“我有一点犹豫,我承认《烈日灼心》中的两位演员表现非常不错,可是整部电影,情绪压得很重,很多高光时刻,都是故事本身与剪辑共同制造出来的震撼,而沃尔皮杯,终究是只属于演员个人的荣誉。”

说话的是法国女演员拉朵嫣,她之前还在为江书影拉新人奖选票,没想到到了影帝,她又站在了《烈日灼心》的对立面。

“我们表彰个人,不等于是割裂作品,演员本来就是在导演的框架之内施展才华的,这是电影表演的常态,根本不存在哪一个银幕表演,可以完全脱离影片而独立存在。”

拉雷恩依旧坚持自己的观点。

“各位说的都对,确实没有表演能够完全脱离于电影而存在,但这也分程度的,有的角色,演员带着自己的力量,向内生长,从头到尾撑起一条完整独立的生命轨迹,就算把他单独抽离出故事大背景,我们依旧能看见一个完

整的人。

但辛小丰不一样,他所有的痛苦与挣扎都源自于7年前的那桩罪案,他的每一处情绪起伏,都牢牢咬合在影片宏大的宿命结构里,拿掉这套叙事框架,人物的动机就会残缺。

如果我们今天把沃尔皮杯交到他手上,那我们嘉奖的,究竟是演员本人的能力,还是这部电影强大的叙事威力呢?

把整部电影带来的震撼,全部算到演员个人头上,这是评审很容易掉入的陷阱。”

江文开始上价值了,这话咋一听好像很有道理,但其实都是歪理,故事文本固然重要,但传递故事的演员显然更重要,再好的故事,如果交给一个垃圾演员,观众一看就出戏,那还有什么意义呢?

柏塔轻轻地点了点头,好像被说动了几分。

“这番思考很有道理,评奖不光要看我们被什么打动,也要分清,我们究竟在奖励什么。”

见有人认可自己的观点,江文赶紧趁热打铁。

“相对而言,瑟米斯·帕诺在《暴力小姐》里面,人物内心的崩坏是从自身内部一点点滋生的,就算剥离外部事件,人物精神的变化弧线依旧完整自治,以个人表演奖的标准来衡量,他显然更加贴合沃尔皮杯设立的本意。”

一味地否决《烈日灼心》难度太高,不如把《暴力小姐》抬出来,让大家讨论它能不能拿影帝。

拉朵媽再次听到江文提起《暴力小姐》忍不住点头附和。

“看《暴力小姐》的时候,我时常在想,换另一个演员来演,这个人物很容易就会变得扁平和夸张。

但帕诺的演绎,让那份无声的恐惧无处不在,反观《烈日灼心》,哪怕更换一名水准相近的演员,故事本身带来的悲剧重量依旧存在。”

阿诺德嘴唇紧抿,手指无意识地摩挲着笔记本的边缘,心里对拉朵嫣的说法并不信服。

“你说的这是假设,我们现在评判的是我们看到的表演,不是一场换演员的实验,邓朝他真实地把那份痛苦演到了我的心里。”

拉朵嫣毫不示弱,继续输出自己的观点:

“阿诺德,我们看见的痛苦是真实的,这点没有人否认,但我们感受到的东西,本身就是演员、剧本、剪辑共同结合出来的产物。

你说不要做‘换演员的实验’,可评奖本身就躲不开这种思辨,当我们要区分哪些功劳归演员个人,哪些属于整部作品时,我们必然要在心里发问,这份冲击力,有多少是演员独有的天赋,又有多少是故事自带的重量。”

眼见讨论陷入僵局,贝托鲁奇索性敲了敲桌子。

“先进行第一轮投票吧。”

他在这个奖项上没有倾向,所以就不做引导了,一切以投票结果论。

很快,第一轮投票结果出来,邓朝获得4票,瑟米斯·帕诺获得3票,段奕洪获得2票,段奕洪淘汰。

看到这样的结果,江文内心大大地舒了一口气。

他最怕的就是邓朝超过4票或者第一轮投票结果只剩下邓朝和段奕洪。

那样影帝奖无论如何都会归属于《烈日灼心》了。

“接下来我们进行第二轮讨论吧,邓朝或者瑟米斯·帕诺。”

贝托鲁奇说完这句话之后,就准备继续看戏了,年纪大了,精力跟不上,思维也有点跟不上,所以他打算看谁有优势,他就站谁。

阿诺德对这个投票结果有些不满,于是他率先发起冲锋:

“段的出局很遗憾,但我们不能因此无视邓的贡献,那一场死刑表演,震撼了整个电影节,我认为,单凭那一场戏带来的冲击力,就足以让他配得上沃尔皮杯。”

“我同样承认那场戏拥有震撼人心的力量,不过我想把我们的讨论拉回这部影片表演的原本形态。

第一轮的时候,不少人都留意到,这是一组紧密咬合的双男主表演,辛小丰的挣扎,很大一部分,是在和伊谷春的博弈和试探之中一步步烘托出来的,两个人如同天平的两端,一方的重量,映衬出另一方的痛苦。”

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