安妮在陈泽这边待了一个星期后,便离开了。

她连续拍了两部电影,时间加起来差不多一年,手上早就不知道堆积了多少通告。

这一个星期,已经是她能拼凑出来的所有了。

陈泽也劝过安妮先好好休息一阵,安妮嘴上说的好好的,但她心里有自己的计划。

对此,陈泽也没什么办法,他总不能强制不让安妮去工作,这样做,容易让安妮和他产生裂痕。

今天,又是剧组拍摄的普通一天。

经过了几个月的磨合,目前的拍摄进度已经比刚开始时快了不少。

这时,三部曲合并拍摄的优势就显现出来了。

所有的置景都是持续在使用,一次性就将三部曲要用的都拍完,不用担心拆除后,重新置景产生的穿帮问题。

更重要的是,场地单次长时间的租赁比多次短时间的租赁要便宜很多。

再一个就是演员们的表演连贯统一,角色弧光不会割裂,叙事逻辑也比较完整。

这一点特别是在拍一些伏笔和呼应镜头的时候,对演员帮助很大,可以让他们很轻松就能代入到角色需要的情绪中去。

现在拍摄的是凯特妮斯和黑密斯对峙的一场戏,这段戏属于《饥饿游戏》的第二部。

十二区林间木屋实景棚,场记板横在镜头前,白底黑字清晰标注:《饥饿游戏》,内景凯特妮丝小屋,第28场,一镜一次。

“Rolling!”

第一副导演低喝出声,摄影机、收音设备同步运转,全场瞬间落针可闻。

“啪!”的一声脆响,场记板落下,场记迅速撤出画外。

"Action! "

陈泽沉稳的声音也紧接着跟了上来。

听到指令后,江武马上进入角色。

他饰演的黑密斯此时正站在屋中,身穿一身旧外套,面容沉郁。

“你当真以为,那朵嘲笑鸟胸针,场上那東篝火,是什么值得炫耀的东西?”

江武语气平缓地用英语说出台词。

他的英语明显带有一丝不知道哪里的口音,原本他还想再找个老师继续练,不过陈泽阻止了,他感觉这样挺好。

因为除了现代都市电影,主角是精英白领的这种,其他所有类型的好莱坞电影,演员说台词时都会根据角色刻意切换口音。

其实美国也有类似中国普通话的标准美音,那就是加州美音。

不过除非是剧本或者导演要求,否则在戏里演员一般不说,他们只在生活中说加州美音。

刘一菲当初去试镜一些剧组时,就因为英语口语太过标准,而被淘汰。

回到拍摄现场,江武在说完第一句台词之后,停了几秒,这里放在成片里时,会切换奥尔森的特写。

然后他接着说第二句:

“各区的人借着你的举动躁动,斯诺全都看在眼里,你点燃的不是希望,是灾祸。”

对面,奥尔森饰演的凯特妮斯静静伫立,面对黑密斯的质问与规劝,她眉眼低垂,肩头微垮,眼底盛满委屈与茫然。

“我只是不想所有人一辈子困在竞技场的阴影里,我做错了什么?”

"Cut!"

在这种时候,能喊停的,只有陈泽。

“这条整体不行,情绪和人物内核全部偏差,调整一下,重拍。”

话音落下,片场微滞,但很快就恢复了正常。

类似的情况又不是第一次了,一条过才是少数,所以倒是没人抱怨。

导演起身走进场内,站在两人中间,目光先看向江武。

“武哥,你的表演技术没有问题,台词也完整流畅,但情绪太稳、太克制了。”

“此时的黑密斯,处于一种日夜煎熬、草木皆兵的状态,他眼睁睁看着大祸临头,却拦不住,也救不了,所以应该要带着点绝望。’

“念对白的时候,你要把这种情绪融入进去,否则就会失去那份感染力。”

陈泽一点点地给江武剖析着黑密斯的内心。

其实不是江武理解偏差,而是国内演员的演绎方式,和好莱坞这边有一些偏差。

国内演员往往在情绪上会更内敛,这放在文艺电影上,当然没问题,因为观众会注意到这些细节。

但快节奏的商业电影就不行了,观众们关注的往往是刺激的打斗画面和大场面。

对于这种普通的对话镜头,想要吸引观众注意力,表演上就得外放一些。

不要让观众去猜人物的内心,而是直接明白地告诉观众人物的内心想法。

“好的导演,我调整一下。”

江武点了点头,然后走到一旁去进行自我调整。

“莉齐,你的问题刚好相反。”

陈泽转头看向奥尔森。

“你的情绪表达太柔弱,太被动了。

现在的凯特妮丝,已经不是第一部任人摆布,只求活命的小女孩了。

她举起过反抗之火,点燃了整个潘姆大陆的暗流,无数人为她的信念流血牺牲。

她内心确实害怕,也确实背负着巨大压力,但她不应该软弱。

你刚才念台词的状态,就像是被长辈训斥之后,满心委屈的孩子。

她的脆弱是真的,但不能表现出来,这场戏要的是对立,你太弱了,这种对立的情绪就没有了,你能明白吗?”

奥尔森的问题比江武更严重,所以陈泽讲得更细,也更多。

不过好在奥尔森也是正经科班出身,虽然之前的表演有偏差,但经过陈泽的指点后,很快就意识到了自己的问题所在。

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