马克·科莫德,法国顶级影评人,犀利毒舌,偏爱反套路评价,擅长一针见血点破本质。

他原本是抱着找茬的目的来看陈泽的《悲惨世界》。

在他看来,环球和麦金托什把《悲惨世界》这个项目交给陈泽,简直就是胡闹。

一个20岁的中国人,背靠美国资本,改编英国音乐剧,在英国,拍摄了一部法国史诗。

这不是胡闹是什么?

中国人懂法国吗?美国人懂法国吗?英国人......

英国人不聊,总之,在他看来,这部电影肯定又是一部夹杂着英国、美国甚至可能还有中国元素的大杂烩。

这群人简直就是在侮辱《悲惨世界》这个名字,侮辱法国文化,侮辱法国的历史瑰宝。

直到他今天看完了整部电影。

回到酒店后,他沉思了很久。

可能是自己的想法太偏激了,有时候不得不承认,这个世界是存在天才的。

想到这,他马上打开笔记本电脑,新建一份文档,写下了他的影评:

《别再讨论年龄,事实证明天赋远比岁月积淀更加珍贵》

我曾无数次坚信,名著改编史诗片,是资深导演的专属领域,既需要阅历沉淀,也需要工业积累,更需要对时代与人性的深度理解,年轻人注定难以驾驭。

直到看完这部《悲惨世界》,我彻底推翻所有固有认知。

外界此前普遍的看法:二十岁太年轻,新人必踩第二部魔咒、歌舞片难登大雅之堂、华裔导演撑不起欧洲史诗。

这些质疑在成片面前全部不攻自破。

这部电影最可怕的地方,不在于华丽的镜头,顶级的卡司,成熟的制作,而在于极致的克制与通透。

这位天才导演没有过度炫技,没有魔改名著讨好市场,没有放大歌舞元素追求娱乐效果,而是沉下心,俯下身,认真描摹底层众生的苦难,温柔诠释人性里永不熄灭的善意与救赎。

他调教演员的能力堪称顶级,安妮·海瑟薇告别以往甜美荧幕形象,破碎、卑微、绝望的底层母亲形象,塑造出职业生涯最巅峰的表演。

休·杰克曼褪去深入人心的硬汉标签,将冉阿让的隐忍,坚守与救赎演绎得淋漓尽致。

埃迪·雷德梅恩将马吕斯的少年意气与失去挚友后的怅然哀痛娓娓呈现。

罗素·克劳也跳出自己熟悉的动作片框架,把沙威固执刻板,被信念裹挟直至崩溃的内心挣扎刻画得层次分明。

最让我惊喜的还是新人伊丽莎白·奥尔森,她把爱潘妮卑微执拗的暗恋,少年人的孤苦和为爱赴死的决绝诠释得真挚动人,让人看到她身上潜藏的巨大潜力。

这不是一场新人导演的侥幸突围,而是他以成熟的创作水准,完成了对好莱坞一众老牌创作者的全面超越。

当好莱坞一众中年导演沉溺商业化套路,固守老旧创作偏见时,一个二十岁的少年,用最纯粹的电影初心,拍出了最厚重、最动人、最具时代力量的史诗作品。

如果这都不算天才,电影行业便再无天才可言。

将这些内容一气呵成写完,马克·科莫德吐出一口气。

他从酒柜拿出一瓶白兰地,给自己倒上半杯,然后又点上一支香烟。

吞云吐雾间,搭配着烈酒,马克·科莫德激荡的心情渐渐安稳。

他回到电脑前,将刚刚那份文档直接发了出去,然后把杯中的酒一饮而尽。

“呼一从明天开始,好莱坞将再也没有‘年轻不配史诗,亚裔不配宏大’这个说法了。’

红毯首映结束之后,《悲惨世界》还会在多伦多的本地继续上映,一直持续到电影节结束。

之后的上映分两类,一类是给专业人士,圈内同行看的,另一类就是给普通观众买票看的。

多伦多本地还是有挺多中国留学生的,电影节这种热闹,他们当然想凑一下。

小张就是这么一位,他和好几个同样来自中国的留学生约好了一起去电影节看电影。

昨天的红毯首映他们没抢到票,只能看之后的普通场了。

“咱们这位老乡有点牛啊,大家都是留学生,人家拍电影走红毯,身边跟的都是大佬,女朋友还是安妮·海瑟薇,咱们却只能买票当观众。”

“估计家里有能量吧。”

“你这就是扯淡了,我家也不差啊,但这是国外,在国内再牛逼,还能影响到这里?”

“那万一能呢?”

“人家是拍电影的,你当观众是瞎子啊?”

“我倒是要看看,吹的有多厉害,他之前那部电影我又不是没看过,比卡梅隆差远了。”

小张在一旁听着两位同胞的争吵,内心里白眼都要翻到天上去了。

拿陈泽和卡梅隆比,他都不知道说话那同学到底是认可陈泽还是不认可。

“好了好了,别吵了,我联系了一个国内来的黄牛,他手上有票。

小张开口制止了他们继续争吵下去。

“这里也有国内来的黄牛?”

刚刚那个不认可陈泽的小胖子不可思议地问了一句。

小张耸耸肩,这有什么好奇怪的?有钱赚的地方,就肯定有中国人啊。

“多少钱?”

“200加元一张。”

“多少?”

这次不止是小胖子了,所有人都在惊呼。

昨天的首映就是因为黄牛票太贵,要400多加元,换算成人民币差不多3000,他们才没去的。

结果今天的普通场还得200加元,早知道还不如看首映了呢。

“黄金场的价格就是这样,不过还有一场深夜场,那个价格便宜一点,150加元就行。”

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