遮光完美的放映厅里,只剩下银幕流淌的光影与极致沉浸的环绕声。

一般会来电影节观影的观众,素质都比较高,所以进场之后,很快就保持了安静。

陈泽和一众主创坐在第一排,往后是邀请来的嘉宾和影评人,再往后才是普通观众。

电影开篇,阴冷肃杀的码头瞬间铺开,浊浪翻涌拍打着礁石,一众囚徒戴着镣铐,躬身负重拖拽巨轮,暴雨砸在嶙峋的骨感脊背之上,苍凉低沉的《Look Down》轰然响起。

坐在前排正中的哈维瞬间坐直了身体,原本带着几分商业审视,从容松弛的神态彻底褪去。

作为深耕好莱坞十余年的老油条,他见过无数大场面电影的开篇和史诗级叙事铺垫,却从未见过有人能将音乐剧的舞台张力,完美落地为写实电影的厚重质感。

没有浮夸的滤镜,没有刻意的煽情镜头,冰冷的海水、粗糙的镣铐、囚徒眼底麻木的微光,每一帧都兼具写实的冲击力与戏剧的宿命感。

哈维微微眯起眼,眼底满是震惊,指尖不自觉轻轻敲击扶手。

他原本并没有把《悲惨世界》当成自己的主要对手。

一个20岁出头的年轻导演,虽然拍过一部好电影,但不代表他就能驾驭雨果名著的宏大格局与厚重内核,更何况还是小众的歌舞片。

可此刻,仅仅是一个电影开头,就让他内心惊叹不已。

这开篇调度、镜头语言、氛围把控,沉稳老练得完全不像新人,甚至远超不少深耕行业多年的知名导演。

唉~看来今年的奥斯卡,变数又多了一分,环球从哪找来的妖孽?都要死了,运气还这么好?

陈泽旁边的麦金托什和沃尔特副总裁此刻也是感叹不已。

他们这是第二次看了,之前刚做好后期时,他们就看过一次成片。

对于沃尔特来说,这部影片的成功,不仅能让他在环球的地位更稳固,也能证明他的眼光和商业思维没有错。

毕竟,无论是现在这部电影,还是即将开拍的《地心引力》,都是在他的授意下,环球才进行投资的。

这部电影成功,必然不会有人再对他决定启动《地心引力》这个项目有什么微词,而如果《地心引力》再成功,到时候,环球总裁的位置搞不好就是他的了。

因为现在的总裁只是一个刚刚空降的新人,还寸功未立呢。

与沃尔特关心自己的前途不同,麦金托什则更像一个审视者。

作为《悲惨世界》原版音乐剧的缔造者,他看过无数改编剧本、舞台演绎、影视提案,深知这部作品最难的一点,是要平衡文学的悲悯深度、音乐剧的旋律张力与电影的写实感这三个方面。

过去这么多年,这个项目一直搁置,是因为过往所有的改编尝试,要么过度写实丢失歌舞的灵魂,要么沉溺舞台浮夸,消解了原著的苦难重量。

直到陈泽横空出世,在被刻意为难的情况下,提出了三个直击本质的提问。

自己这才下定决心,想要拼一把,相信这个年轻人一次。

结果就是,他给出了一份超出自己预期的满分答卷。

麦金托什无比庆幸自己当初选择了相信陈泽,同时也非常感激陈泽拍出了自己内心最满意的《悲惨世界》。

剧情缓缓推进,银幕上,冉阿让受主教感化,撕碎了囚徒烙印,决心重生。

光影温柔洒落,褪去开篇的凜冽肃杀,暖光与冷暗的极致对比,将人性救赎的主题烘托得淋漓尽致。

休·杰克曼呼吸微微放缓,眼神震颤。

之前的看片会他没参加,身为好莱坞一线男演员,他的工作实在太多了,所以这还是他第一次看到成片。

他本是带着专业演员的挑剔心态观看成片,想复盘自己的表演短板,此刻却彻底被陈泽的镜头塑造折服。

同样一段救赎戏份,普通导演只会聚焦人物台词与表情,但陈泽却用镜头留白、光影对比、环境静默,放大了人物二十年苦难压抑后的灵魂觉醒,让角色的重生之路显得更有层次,更有说服力。

他心底默默叹服,是陈泽这位年轻导演的顶级调度,让自己的表演完成了升华。

当剧情推进至芳汀绝境卖身,献唱《I Dreamed A Dream》的场面时,整个放映厅彻底陷入死寂。

这是芳汀最具感染力的一场戏,也是陈泽心中,安妮最出色的一场戏。

芳汀这个人物的一生,就是个彻彻底底的悲剧。

从天真落魄,四处哀求,到被迫卖掉长发和牙齿,最终沦落风尘。

眼底的希望一点点熄灭,破碎、绝望,不甘又凄惘的情绪,随着婉转又悲怆的歌声彻底爆发。

特写镜头精准锁住她泪痕斑驳的脸庞,颤抖的唇角,还有空洞又绝望的眼眸。

没有多余的剪辑堆砌,一镜到底的演绎,将底层女性被时代碾碎的悲剧感拉到极致。

广告位置下