松林制片厂,ILM巨型模型特效大棚。

这是一个专门改造出来的摄影棚,一般业内管这种棚叫“暗棚”,就是没有一点光的那种。

不仅外界的自然光透不进来,墙体、天花板、地面还喷上了黑色的哑光吸光涂料,以保证连反光都没有。

这种棚是专门用来拍微缩模型的,比如《2012》、《后天》等电影的那些灾难镜头,其实就是用微缩模型来拍的。

而暗棚的作用,就是精准控制光线,模拟火光和爆炸的明暗变化。

这么拍摄的目的,主要就是营造真实的观感。

当然,拍完之后也要上CG合成。

整个大棚被分割成两块区域,内侧是拍摄核心区,也就是摆放千年隼、TIE战机微缩模型,废弃歼星舰残骸的地方。

而外侧则是操作区,摆放运动控制轨道、IMAX摄影机、控制台、烟火设备等等。

两层之间用一道黑幕隔开,这样外侧的灯光,就不会漏进拍摄核心区。

当准备就绪后,内侧的灯光就会全部切断,如果这时候人站在里面,那“伸手不见五指”就不再是一个形容词了,而是真实感受。

然后拍摄的时候,需要开启定点灯光,也就是提前测量好的,一个只会照在模型上的小光。

今天要拍的是一场太空追逐的戏,也就是蕾伊和芬恩还有机器人BB-8被追得走投无路,然后登上了索罗丢失的千年隼,在太空中,被TIE战机追逐那段。

现在拍的,算是外景。

具体的拍摄过程是先拍一遍千年隼模型,然后在按照一模一样的运动轨迹,拍一遍TIE战机。

然后,再单独拍爆炸、碎片和引擎火光。

至于爆炸、碎片和引擎火光怎么拍,很简单,之前不是有固定的模型运动轨迹吗?

在特定的位置,放上一个特制的小型冷烟火,把功率按比例调到非常低,然后引爆。

这个就是模拟飞船被击中爆炸的火光。

然后碎片就用一个气喷枪,里面装一些铝屑、树脂碎块等等,用来模拟飞船被打爆飞溅出来的金属碎片。

引擎火光就是把小型程控LED光源,安装在一个可伸缩的支架上,位置对应千年隼、TIE战机引擎的位置。

这一遍只拍火光,不拍飞船本体,后期再把火光叠到飞船模型的引擎位置。

之所以不直接在模型上加这个LED光源,是因为这个光源会破坏模型的打光,导致飞船机身的金属做旧划痕被漂白,最终成片丢失大量细节。

所以得单独拍。

后期合成的时候,第一层底片是千年隼,第二层底片是TIE战机,然后第三层底片是各种光和碎片飞溅的画面。

把三层胶片扫描成数字素材,叠加在一起,再补上少量CG的星云和星空背景,这样就得到了一段太空追逐的画面。

然后再把人物单独拍的内景给剪进去穿插一下,这样就是最终呈现在大银幕上的完整太空追逐镜头了。

“导演,Motion-Control轨迹载入完毕,IMAX胶片也已经就位。”

技术总监凑到陈泽身边,向他汇报准备情况。

陈泽点了点头,然后看向监视器。

“准备!”

摄影助理听到后,立刻给出回应:“Roll camera!(摄影机开录)”

和拍人不同,这种没有演员的镜头一般是听摄影助理的,他说了开录,操作员就会开始。

摄影助理话音刚落,笨重的IMAX摄影机就开始以毫米级精度,模拟太空高速追逐的动态。

模型被几根极细的细线钓在半空中一动不动,全靠摄影机转动来展现运动状态。

一条拍完,陈泽看了看监视器里的回放。

他主要是看拍摄出来的感觉,比如有没有清晰捕捉到模型上刻意做旧的痕迹,有没有展现出千年隼的飞行惯性和重量感。

还有就是模型表面的金属反光,看起来真不真实等等。

如果不行,就得调整后重来。

这种调整会非常耗费时间,因为光要重新打,摄影机的运动轨迹要重新设计。

好在,这次的拍摄效果还不错。

“可以,下一条。”

听到陈泽说过了,工作人员立刻打开核心拍摄区的灯,将千年隼模型拿下,在差不多相同的位置换上4架TIE战机模型。

一边换,还得一边和摄影助理沟通,以确保这些模型在拍摄出来后,能够与之前的千年隼模型重叠。

过了大概十几分钟,核心拍摄区的灯光再次熄灭,然后定点打光亮起。

“同轨迹,七次开机。”

“准备!”

和之后一遍是同,之后的千年隼模型是是动的,全靠摄影机移动。

而那一遍,摄影机还是按照之后的运动轨迹来动,那是为了保证两层画面视差完全匹配,前期叠在一起是会出现错位和穿帮。

但模型是动的,4架战机各自没一套独立的八轴位移系统固定坏,然前它们会在拍摄的过程中做出是同的平移、俯仰以及横滚动作。

那些也都是迟延编程坏的。

很慢,那一条也拍完了,照例由陈泽退行检查。

其实,那种由程序设定坏的运动拍摄,在有没演员的情况上,拍起来是很复杂的,不它只要程序有设定错,一遍就不能过。

果然,那一遍也有什么问题。

然前就到了第八层,也不是各种光和碎片的拍摄了。

那是最难的一步,主要是没爆炸火光。

爆炸那玩意是最难控制的。

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