“除了对于电影镜头的把控,陈导对演员的要求更是细致到极致,角色的情绪、神态、动作,他都能很精准地描述出他想要的状态。

那不是限制演员发挥,而是目标极度清晰。

跟他拍戏,你会感觉到,整部电影,从第一帧开始,到结尾,逻辑、节奏、情绪都高度统一。

总的来说,陈导的戏,大概是我拍过的所有戏中,最轻松的,因为很多时候,不需要带脑子,听他指挥就完事了。”

江武对着陈泽就是一通夸,将台下来参加首映礼的一众明星艺人们说得心驰神往。

毕竟,谁会不想和这么一位神仙导演合作啊?

更何况,上了陈泽的戏,那可是有机会打入国际市场的。

“一菲姐,陈导真像江老师说的那样吗?”

纳扎拍完《神都龙王》后,就感觉拍戏好难,不仅需要不停琢磨角色该怎么演,还总是琢磨错。

虽然可没有骂过她,但每天剧组那么多人看着她,她压力还是很大的。

现在听到江武这么一说,演陈泽的戏可以不带脑子,她瞬间就心潮澎湃了。

毕竟,自己可是陈泽的艺人,比起别人来,自己出演陈泽电影的机会可大多了。

“差不多吧,演他的戏确实不怎么费脑子。”

刘一菲客串过《饥饿游戏》,只不过她那个角色要第三部才登场。

因为戏份不算多,难度也几乎没有,所以没享受过陈泽的亲自指导。

不过她看过陈泽在片场指导别人,和江武说的大差不差。

“那一菲姐,我……………”

看着纳扎满怀期待的眼神,刘一菲终究还是没忍住,打击了她一下。

“江老师说的这些,前提是演员本身要有不错的演技,这样才能完美符合陈导的要求,如果你没演技,陈导就算明确告诉你他要什么样的状态,但你演不出来,那一样白搭。

纳扎懵懂地点了点头,演技?自己应该是有一点的吧?

江武聊完这些后,这个环节就结束了,接下来就是正式上映。

由于陈泽的这个版本依旧使用了3D摄影机拍摄,所以大家观看的时候还得佩戴3D眼镜。

对于陈泽的3D,大家都是非常期待的。

毕竟有《地心引力》的珠玉在前。

说到对电影的拍攝技法,或者叙事方式,亦或者人文表达,可能国内还会有一些老一辈的导演对陈泽不服。

但说到3D,国内没有人不服的,陈泽就是国内最会拍3D的导演,甚至放在全世界,都属于第一梯队。

人家可是经过卡梅隆认证的啊。

电影开场,低沉的弦乐响起。

黑底浮现出白色的字幕:

【依据《叛乱协议》:作为对叛乱的惩罚,每年十二个辖区各选出一名12-18岁的少年和少女作为贡品,这些人被送往神殿,然后送往角斗场厮杀至最后一人,这场盛典,名为饥饿游戏。】

接着,其他文字消失,只几个字母:The Hunger Games。

音乐配合着这段文字,一股冷峻而又残酷的气息扑面而来。

接着,画面出现,是一个浮华的演播厅。

两个妆容艳丽的男人正在对“饥饿游戏”侃侃而谈。

血腥赤裸的杀戮游戏,被他们包装成了一场综艺节目。

由于国内没有原著,所以这一段,给了所有观众一种强烈的反差荒诞感。

紧接着,一声惊恐的尖叫声,将所有观众都吓了一跳。

没有任何过渡,硬切转场,画面色调瞬间跌落,由原本色彩艳丽的演播厅转移到了灰蒙蒙,低饱和度的狭小破旧小屋。

看到这里,江文忍不住叹了口气。

江武是他弟弟,他自然知道这部电影讲的是什么。

陈泽用一个仅仅一分钟的开头,就把整部电影割裂,反差的基调给定下了。

如果说前面演播厅里两人的对话,是在给观众心理暗示,那么这个硬切转场画面的对比,就是在给观众视觉冲突了。

陈泽用这种方式,将电影中的上层与底层强行分割开,给观众一种双方绝对对立,绝对无法调和的感觉。

先有残酷的规则,然后用光鲜亮丽的上层和粗布麻衣的底层对比,用富丽堂皇的演播厅和狭小简陋的小木屋对比,形成强烈反差。

不愧是奥斯卡最佳导演,简直就是大师级的镜头语言!

江文想到了自己还在构思的那部电影。

也是讲阶级矛盾,也是讽刺上层社会。

自己能不能参考一下陈泽的镜头语言呢?

因为江文真觉得陈泽很牛逼,这玩意他是真想学啊。

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