我们的很多创作者自视非常高...

他们打心底里划分高低,把有商业性、强叙事、能抓住普通观众的内容,直接归成廉价流水线‘经济作物’,打心底瞧不上。

但凡剧本带案件、冲突、悬念这种天然吸引大众的元素,在他们眼里就是落俗。

可有意思的是,真让他们抛开商业题材,安安静静拍纯粹小众文艺短片,他们又不愿意...

他们清楚纯文艺项目预算少,没明星,拿不到曝光。

于是专挑自带流量、强故事底色的本子立项,拿着资本为‘悬疑、犯罪’买单的钱,转头大刀一剪,把所有叙事张力全删掉,自顾自拍自己想表达的私人情绪。

本质上就是一种错位的清高。

嘴上标榜自己拒绝同质化,要做独特严肃创作,实则一边享受商业题材带来的投资红利、明星阵容,一边又刻意割裂类型片该有的叙事逻辑,全然不在乎投资人的回本压力,也不在乎买票进影院的普通观众想看什么。

观众抱着看犯罪悬疑的期待进场,结果全程看人物漫无目的地走路、放空式长镜头,案件反倒成了可有可无的背景板;投资人押注题材商业潜力,最后片子沉闷到院线排片直接腰斩,两边全都辜负....

只有创作者陷入自我感动,觉得守住了艺术格调。

关键媒体吹捧:国外影评人夸克制、冷峻、东方现代性、时代寓言,作者表达。

国内文艺号跟着集体封神:小众先锋、拒绝俗套、坚守艺术、国内最清醒的导演。

一通吹捧下来,人直接飘了。

本来只是没拍好类型片,把故事拍闷了,被媒体包装成——主动放弃商业俗趣味、主动降速,刻意艺术留白的世界级创作。

人就彻底上头了。

一旦被架上·世界级艺术家”的神坛,心态瞬间变了。

明明是能力问题、平衡不了商业与艺术,被吹成了格调问题、不屑讨好大众。

从那之后,就开始指点江山、激昂文字。

访谈里句句居高临下,批判市场浮躁、批判观众爱快餐、批判行业太功利、批判类型片俗气。

但这帮人对西方对好莱坞又是另一种心态了!

有个论坛,有位导演说好莱坞大片票房下滑,应该反思国内市场、反思观众,呼吁一半银幕全放海外影片...

还要反思·我们的文化影响力是不是在逐渐丧失?

你觉得没有逻辑?

那你不了解这帮世界电影公民——在他们的价值标尺里,好莱坞、西方文艺体系天生自带神圣滤镜,是绝对的先进范本。

他们的固定思路永远是单向度双标:好莱坞影片卖不动,问题绝不会出在影片本身,只会归咎于国内观众、本土市场。

在他们预设里,西方电影代表成熟、多元、高级的文化表达,票房下滑,只能证明国内观众审美狭隘、排斥多元外来文化,甚至拔高到本土文化包容力衰退、文化影响力萎缩的层面。

反过来,如果国产类型片票房火爆,他们又会转头批判市场浮躁、观众只爱快餐娱乐,没有深度艺术追求。

横竖错的永远是本土观众和本土市场。

咱就是说跟这帮虫豸为伍,如何搞好电影?

“香港电影市场新生代女演员好像只有你跟周秀娜了吧?”

“还有吴千语!”

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