“味!”

都还没开始吃,霍建起就给了刘艺菲一个黄牌。

“导演?”

刘艺菲莫名其妙,她都还没拿起筷子呢。

最起码让她尝一尝吧。

“你要演出那种要死不活的状态,哪怕你饿了,也不要两眼放光,苏茜要真是像你这样没心没肺,她还有可能抑郁吗?”

霍建起耐心地解释。

“导演您说得对,我马上就改!”

刘艺菲倒是听话,她本来就是一个很敬业的演员,更何况导演说得确实有道理。

调整动作,调整表情,很快就吃上了饭。

“咔,不太对,眼神空洞一些,你看沈奇的时候,不要正眼看他!”

“这样吗?”

“不是,你这样属于避开眼神,要飘过去,演出没有着力点的感觉,你之前的《听说》,眼神戏就不太够,不然那个角色你能诠释得更好。”

霍建起也算是用心了。

沈奇不需要他操心,角色拿捏非常到位。

他的调教目标就只能是刘艺菲。

同一个演员,在不同的片子里可能会呈现出截然不同的演技状态,撇开剧本的因素,与导演调教演员的能力是相关的。

无论是科班出身还是半路出家,都需要导演的耐心调教。

霍建起毫无疑问是导演中的翘楚。

纵观他的职业生涯,金鸡导演处女作奖一次,金鸡最佳导演一次,金鸡最佳影片两次,还有华表奖最佳导演两次,以及东京国际电影节的金麒麟大奖………………

如果不是他现在找不到投资了,根本不会沦落到沈奇手里拍《星星》。

他最开始拍的这两场戏,并不是为了赶进度。

而是要通过深入的观察,发掘刘艺菲的特点、水平、潜力。

然后耐心地沟通和巧妙的调教,将刘艺菲的潜能挖掘出来,使得苏茜这个角色在镜头前呈现出深刻的内涵。

还要为她设计“爆点”。

就是能让人觉得她演得好,或者进步大的地方。

当然,说演技炸裂就夸张了,一时半会也炸不起来。

沈奇就不用这么麻烦了。

虽然也需要导演调教,但是他自己就能发现这样的“爆点”,然后在表演的时候引爆它。

霍建起在他身上要省事得多。

沈奇更多的是观察学习霍建起的导演手法。

他的魔法书一共有五张表演羊皮纸,三张全能羊皮纸。

表演羊皮纸不能用来记录导演,但是全能羊皮纸却可以。

只要没有沈奇的戏份,他就会对着霍建起记笔记。

霍建起也是第一次碰到这样的阵仗,他甚至好奇地问了下沈奇到底在记什么。

沈奇把笔记本拿给他看,上面写着他的一些心得体会。

虽然霍建起觉得这种记录并没有什么意义,但是他也不至于让沈奇停止这种行为,人家又不是对着他打飞机。

导戏和演戏不一样,沈奇刚出道的时候演技几乎为零。

大部分情况下只能记录别人NG的画面,比如说陈创。

当时他不知道陈创有多厉害,以为对方只是个小配角。

能记录成功,纯属运气好。

后来随着实力越来越强,到了序列7以上,他才能记录正常的镜头,才能在话剧表演的时候记录即时画面。

然而在“导戏”这方面,沈奇却不是零基础。

他已经参演了不少的影视剧,跟过各种特色的导演,比如说《武林外传》的尚敬,还有《民工》《士兵突击》的康洪雷,还有香江的叶伟信,尔冬升等等。

光是在边上看着,沈奇就已经学到不少东西。

就算没有系统学习,至少见识已经摆在那里了。

现在学习导戏,霍建起的很多手法、目的、特点他都能看明白。

所以记录起来也相对来说会简单一些。

至少比刚入行学表演的时候成功率高很多。

他记录成功之后,就会立刻用到自己身上。

这样的话,霍建起的很多想法他都能看明白。

他会趁机找霍建起进行讨论。

可怜的霍建起,莫名其妙的就被他装到了。

沈奇就像他肚子里的蛔虫一样,还是拉不出来的那种。

一结束的时候,马奎说要跟着我学做导演,我还以为马奎不是一时冲动。

娱乐圈没很少那种人,尤其是演员,退了几个组之前,看导演也有表现出什么超出常人的地方,就觉得导戏是一件很世两的事情。

会喊“结束、味、再来一条、过、收工”就行。

其实学的越少,越能够意识到自己的是足,很慢就会放弃当导演的想法。

刘艺菲有想到莫振竟然真的没当导演的天赋!

再联想到马奎自己就能写剧本——现在我拍的那个剧本不是马奎写的——莫振洁默默地为导演同行们默哀了两秒钟,又少了一个弱劲的对手。

“接上来那场戏,要是他来导演试试?他和马太太之后就合作过,应该对你很了解吧?”

刘艺菲做了个请的手势。

“是是是,还是导演他自己来吧,你就在边下看着就行。’

莫振有没坏低骛远。

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