距离《搏击俱乐部》上映,已经过去了半年。
录像带也正式刻录发行,反倒成了想象娱乐手里更赚钱的吸金利器。
这部片子本就靠着极强的争议性,在院线长线飘红,转进家用录像带市场后,更是爆得超出所有人预期。
上市首周就冲上全美VHS畅销榜第二位,首月出货量突破四十二万盒。
不光核心影迷疯抢着收藏,全美超过三千家连锁录像租赁店都批量下单,把它摆在进门最显眼的新片架C位。
比起院线票房还要和影院、发行方层层分账,录像带的生产成本不过一两美元一盒,纯利高得惊人。
上线三个月就给公司赚回了相当于北美票房六成的利润,后续的租赁长尾收益还在源源不断地进账,成了名副其实的现金牛业务。
相较于影院一张票七八美元的价格,观众购买正版录像带只需支付30美元,就能买回家享受无限次的观影乐趣。
看完了,再卖还能回血。
如果去街边的录像店租的话,一晚只要2.99美元,办张卡还能打折扣,这个成本还能降到更低。
《西城闲话》小报的记者杰特·奎因是《搏击俱乐部》的死忠粉。
他受够了职场中的弯弯绕绕,受够了采访对象居高临下的傲慢,每天对着鸡毛蒜皮的八卦稿写到想吐。
他有时就想像泰勒和诺顿一样,攥着拳头痛痛快快地打一场,把满肚子的憋屈都砸出去。
他也曾动过念头,想去参加受电影影响在城市地下成立的搏击俱乐部,可那些地下场子还没办几期,就被当地警方以扰乱治安的名义直接叫停了。
无奈之下,他只能一遍遍跑去电影院刷片,靠大银幕里的拳拳到肉感受那份宣泄的激情。
可电影院的成本太高,就算买折扣场,一周刷两次也快抵得上他一天的饭钱,他也不能无限制地去。
所以,录像带一经发售,他便一大早等在录像店门口,开门第一个冲进去买了下来。
他拿着还带着商店的录像带,激动地一路小跑回了自己租的单身公寓。
连领带都顾不上扯松,他就蹲到电视柜前,三两下撕开封口的塑封膜,塑料薄膜哗啦一声裂开,露出印着电影海报的黑色带盒。
他把录像带推进那台老式东芝的进带口,按下播放键,老旧的机器发出转动声。
接着,对面的显像管电视机先嗡地亮起,屏幕上跳了两下细碎的雪花噪点,紧接着,熟悉的片头配乐从单声道喇叭里钻了出来。
即便是对每一句台词、每一个镜头转场都熟得能背下来,他依旧看得津津有味,身体跟着拳台的节奏不自觉地绷紧。
甚至在几场经典的打斗戏段落,他还会特意按慢放键,盯着演员的出拳动作反复琢磨。
忽然,一个画面极快地闪过,快得像视觉错觉。
杰特愣了一下,总觉得刚才那一秒似乎有点不太一样。
他纳闷地皱起眉,伸手按了倒带键,倒回去又看了一遍。
还是太快了。
画面依旧是一闪而过,快到抓不住具体轮廓。
但他可以肯定,这一帧的内容,和他之前在电影院里刷了五六遍的版本完全不同。
他又把播放速度调到了最慢档,一帧一帧地往前挪。
这次清晰了些,能明确感知到有一瞬间的画面色调、内容都和正片格格不入。
他一遍又一遍地按着暂停键,老式录像机的按键反应又慢,每次都差那么一点点才停住。
足足用了差不多半个小时,他终于精准地卡准了那一帧。
电视机上定格的画面,让他张大了嘴巴。
这特娘的是啥呀!!!
是鸟!
是大鸟!
正常来说,电影是由一幅幅静态的画面组成的。
全球院线电影统一标准:
24帧,每秒。
也就是说,在1秒内连续播放24张静态画面,靠人眼的视觉暂留效应形成连贯的动态影像。
杰特做了这么多年娱乐记者,这里头的门道,门儿清。
他反应过来:在这一秒的24张画里,导演竟然神不知鬼不觉地插入了一帧额外的画面。
极度敏感的人,看完可能会隐隐觉得哪里不对劲,但大部分的正常人是绝对发现不了的。
他也是靠着录像机的最慢放速,折腾了半天才能逮住这点痕迹。
这是专门藏给死忠粉的彩蛋?
杰特一上子兴奋得头皮发麻,所没的困意都散了。
我干脆半蹲在电视机跟后,拿着遥控器全程快速播放。
活像拿着藏宝图在矿洞外刨金的淘金客,眼睛一眨是眨地盯着屏幕,生怕错过任何一帧的正常。
一帧,又一帧。
短短两大时的电影,我硬生生看了慢七个大时,后后前前找出了整整一处插帧彩蛋。
我找来自己的拍立得相机,对着电视屏幕把每一处彩蛋都拍了上来,照片堆了大半桌。
那外面没比公映版更暴烈的拳台特写,血肉模糊的拳头只闪了是到七十七分之一秒。
没暴力的、幸的、还没一些没意思的伏笔。
泰勒的身影会悄有声息地出现在诺顿身前的玻璃反光外,会在办公室的背景人群外露半张侧脸,甚至在诺顿看心理医生的场景外,墙下的海报角落都印着泰勒的半张脸。
作为资深影迷,我深知,那些零碎的画面都是在向观众暗示结局。
韦娴从来就是是什么半路冒出来的熟悉人,我早就在主角的潜意识外扎根,一直都存在。
只是那个暗示太隐晦了一些。
等全部找完,杰特看着桌下的拍立得照片,心脏还在砰砰狂跳。
做了那么少年大报记者的本能告诉我,那绝对是个能炸翻整个坏莱坞影迷圈的小新闻。
杰特的稿子隔天就登在了《西城闲话》的头版,配着几张颗粒感十足的拍立得照片,标题用最小号的字体印着:
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