这其中最廉价的就是只给出一个角色，然后让这个角色面对着镜头挥动武器。

这种镜头在动画作品里面十分常见，很多动画作品的打斗，一旦看到这种镜头，基本能够确定一件事情：动画在这里偷懒了。

这种一个角色挥动武器的作画是最简单的，简直就是简单到无脑，甚至连背景都不需要。

而良心一点的，就是镜头放出两个角色相互打斗。

在这个场景之中，画面上有两个角色，整个对抗动作都比之前单人砍镜头要良心不少，但是同样，作画的难以长度也高不少。

但是这种镜头，背景也是固定的，因此难度也不算很高。

再之后，就是《刀使巫女》这种连轴转的打斗。

这种打斗，因为镜头在不断移动，所以画面的场景需要跟着移动，而且画面的角色的动作，也需要无时无刻不跟着一起形变，可以说是炫技之最。

在另外一条世界线的《刀使巫女》的最后，卫藤可奈美和自己老娘的对战，就属于这一类型，但这种战斗过于烧钱，所以基本只有一小段，就没有了——五组没钱，烧不起啊！

就算是安藤真裕这样的大神，一开始看了半天，也觉得这个不行。

准确来说，是武藏野这边的技术，还没有吃透，转描虽然是上世纪二十年代就出现的技术，但真心还需要打磨。

虽然武藏野是业界标杆，但是在新技术的应用上面，他们也不是完全就能够这样随随便便搞定的。

但纯手绘的话，这部分情节也不是特别容易表现——理论上纯手绘是什么样的特效都能达成的，但动画人不一定有那个功力。

而更可怕的是，纯手绘的话，整个动画的周期，可能要延期到明年，而且可能属于播放个两三集就要来一个“0.5话”凑一下的那种。

而且，这肯定也是超级烧钱的动画，五组作画烧不起，而龙之子作画也烧不起——龙之子在另外一条世界线制作的动画《鸦》，直接就把公司给烧没了。

《刀使巫女》是烧钱作没错，但钱也不是这么烧的，武藏野如果真敢烧，那堀川宪司和真下耕一两个人，大概率可能就要下课了，而且其他制作公司大概率也不敢再让他们来烧钱烧着玩。

嗯……隔壁某个让艺术家用水墨作画的技术除外，那个作画如果换算一下的话，绝对比泥轰所有的动画都烧钱，别得不说，大师几张原画，大概率就直接能够这边一两个动画制作公司的全部家当了。

所以，森夏这边说要做概念动画，这理由倒是很好，但这动作，却实在不是那么容易搞定的。

然而就在这个时候，另外一个人忽然一拍脑门：我们找3D部门帮忙吧！

3D部门后来被和A社进行了合并，搞了专门的动作捕捉和特效研究。

找他们也可以。

而这边的动作捕捉，自然就是人们最常见的动作捕捉了。

也就是穿着黑色的衣服，然后浑身上下贴满小白点。

这种技术是一种光学捕捉方法，在通过摄像机进行动作捕捉之后，计算机就能获取到一整套动作数据。

这个数据的精度，根据具体技术而定。

大致的原理就是这些小白点对应3D角色的绑定的骨骼的关节点，人们移动的时候，3D模型也能够做出相应的动作，将人的动作，刻录到了3D上面，通过这些数据，让3D模型还原出动作。

别说，先将角色的动作捕捉到了3D画面上面之后，再通过对模型的动作进行调整和抽帧，做出来的画面，魄力真的很不错，比起最原始的转描来说，高到不知道哪里去了。

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